Centro de Arte Rupestre de Tito Bustillo, Ribadesella (Asturias).



























































































































































































PRIMER PREMIO

La cueva de Tito Bustillo es uno de los referentes en la Prehistoria de Europa Occidental. Para contribuir a la difusión de este singular patrimonio se ha construido en Ribadesella (Asturias) un centro dedicado al arte rupestre, cuyo diseño será de los Mórula y el montaje museográfico correrá a cargo de Empty.

La cueva de Tito Bustillo es uno de los grandes conjuntos del arte rupestre paleolítico y uno de los referentes en la Prehistoria de Europa Occidental. Asimismo es un excepcional legado para la localidad de Ribadesella.
La cavidad, situada en las proximidades del estuario de la ría del Sella, forma parte de un extraordinario complejo subterráneo, como la cueva de la Lloseta, donde se siguen descubriendo pinturas, grabados y restos arqueológicos que evidencian una importante y prolongada presencia de los grupos humanos desde el Paleolítico Superior.
En este rico patrimonio cultural de Tito Bustillo destaca la Galería de los Caballos, con su gran panel, donde aparecen ejemplares de esta especie asociados al uro y al reno, así como el Camarín de las Vulvas. La diversidad de conceptos estilísticos y superposiciones de figuras, junto con la aplicación de distintas técnicas, ha revelado que este magnífico
conjunto de arte parietal fue reutilizado como santuario durante milenios. El gran panel, con sus nueve fases, ha sido fechado, por el momento, entre el 15.420 y el 14.250 a.C.
La sociedad demanda hoy centros de interpretación para el conocimiento y comprensión de este importante patrimonio
cultural, con una nueva concepción museística que combine la erudición y veracidad científicas con un acercamiento más intuitivo y experiencial. Un centro interactivo que permita difundir y socializar los descubrimientos y las interpretaciones de científicos, arqueólogos y expertos en el arte rupestre. Una presentación de los contenidos actualizada, didáctica y
ordenada dentro de su contexto crono-cultural

Documentación gráfica desarrollada para el concurso Centro Temático del Encierro y los San Fermines CTESF /09







Documentación gráfica desarrollada para el concurso Centro Temático del Encierro y los San Fermines CTESF
Clientes: Empty
1º PREMIO
morula collective: Alejandro Londoño, Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Diego de las Heras, Gonzalo del Val, Gustavo Pérez, Iker López.
links: Empty

BALLESTA 8 /09
























































19º Concurso Ibérico de Soluciones Constructivas Pladur
MENCIÓN DE HONOR
morula collective: Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Gustavo Pérez,

El proyecto se concibió como un reto ,en el que debíamos aunar un uso novedoso de PLADUR, fomentar la
relación interior-exterior y asentarnos en el entorno de una manera coherente.
EL ASENTAMIENTO.
El lugar elegido para ubicarnos siguió los condicionantes de, facilidad de acceso al camino principal de
La Pedriza, protegernos de los fuertes vientos que azotan la zona y una orientación norte-sur para
aprovechar las horas de soleamiento directo.
Por otro lado la geomorfología de la zona nos dio claras pistas formales para diseñar, ya que grandes
bloques graníticos estirados y claramente direccionados formaban pequeñas planicies de sedimentos
entre ellas, las cuales eran dignas de aprovechar en un terreno tan abrupto, de ahí el carácter longitudinal
de la propuesta.
EL SISTEMA COSTILLAS
La propuesta de carácter longitudinal por motivos ya expresados predecía una estructura de elementos
transversales que a su vez favorecieran la iluminación solar y las vistas.
Es aquí donde entendimos que el PLADUR podía aportarnos un buen sistema.
Repetición de vigas poco resistentes a tracción por lo quedeberían trabajar a comprensión, por lo tanto
buscaríamos secciones que se acercasen en la medida de lo posible al arco, además para compensar la
inercia que materiales como el acero nos proporcionan debíamos trabajar con elementos con grandes
cantos y poca separación entre ejes ,así obtuvimos la costilla con chaflán curvo en su interior.
La parte exterior de dicha costilla no responde a requerimientos estructurales sino al entorno, paños de
mucha pendiente apuntados con aristas muy agudas para evacuar fácilmente todo tipo de precipitaciones.
LA ENVOLVENTE
La envolvente tenia que ser tal que permitiese una buena visión exterior-interior del conjunto, así como ser
un sistema pasivo de captación energética.
Optamos por una doble camara de vidrio con posibilidad de ventilación y sólidos macizado con espumas
rígidas en algunos puntos como acumuladores de calor.
La subestructura de esta doble camara se inserta en el canto de la costilla y a exterior presenta una unión
limpia entre los vidrios unidos con silicona estructural.
LA EXPERIENCIA
Se ha intentado evocar la sensación de acampada en el monte donde las relaciones entre puntos
programáticos( Tiendas de campaña, hoguera, wc, mesa para comer) se producen de na manera multi
focal unido por recorridos mas o menos libres y siempre con el entorno como marco. De este modo
encontramos diversos grados de protección y exposición, apareciendo espacios íntimos finos de telas ,
espacios abiertos entre los tres bloques principales.








HIPOTESIS URBANAS _ Invernadero de interior /09






















































INVERNADERO DE INTERIOR

Muchas obras, acciones o piezas de carácter urbano pueden perder su intensidad por situarse en contexto inadecuado, desvinculado a su propósito. Tal vez una obra como esta, que posee vida, no es capaz de sobrevivir en un entorno foráneo, donde es incierto su desarrollo. El jardín de invierno es una planta que solo puede ser cultivada en su hábitat natural, las tramas de ventilación del metro. Por lo tanto, trasladarlo a un espacio interior requiere la representación de un ambiente artificial, reproduciendo las condiciones urbanas necesarias.

De este modo se procede al transplante minucioso del jardín de invierno a un invernadero de interior. Se trata de una burbuja capaz de albergar sustratos de sucesos urbanos de manera artificial: microclima urbano, acciones dinámicas, cambios de estado...

Se construirá un entorno con una rejilla especialmente diseñada para interior, que permitirá el rápido enraizamiento de la planta. Un sofisticado sistema de ventilación será capaz de conseguir la climatización del pequeño espacio, dotándolo de una ventolera calida, capaz de hacer que el jardín cobre vida. Ya que las condiciones del entorno son manipulables, el invernadero procederá a dosificar los nutrientes vitales por intervalos, con lo que será capaz de recrear la acción del crecimiento. Y por lo tanto, mostrar al espectador de manera arficiosa, ese asombroso acontecimiento de la naturaleza urbana en un espacio expositivo.

morula collective: Alejandro Londoño, Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Diego de las Heras, Gonzalo del Val, Gustavo Pérez, Iker López, Iñigo Machimbarrena


links: ddi

MÓRULA collective en HIPOTESIS URBANAS / jardin de invierno + invernadero de interior














El diálogo urbano que se produce constantemente entre la ciudad y sus habitantes merece de un momento de reflexión. Como ciudadanos hemos llegado a mantener una relación tan íntima con todos los elementos que forman parte de nuestro entorno que pocas veces analizamos el por qué de su presencia, de su función o, en definitiva, de su forma y diseño.

Los ciudadanos siguen mirando con cierta prudencia e incluso desconfianza los cambios que ocurren diariamente en la urbe pero, cada vez con mayor asiduidad, los materiales, usos y función de los elementos urbanos saltan de la ficha técnica del mobiliario y la arquitectura para formar parte de un debate social abierto. Es el actual un momento para hacer uso de la identidad ciudadana individual y tomar partido en el juego cívico de la apariencia metropolitana.
Hipótesis Urbana: Investigación sobre diseño contemporáneo es la puerta de acceso a un espacio en el que poder meditar sobre el diseño más cercano en el tiempo y valorar propuestas de intervenciones autónomas de los ciudadanos. El denominado intervencionismo, que no deja de ser una forma de participación ciudadana libre en el medio civil, comienza a ser más que habitual en las grandes capitales y trascenderá a las urbes en general como una necesidad a partir de esta primera década del siglo.

Inauguración: 29 de enero a las 20 hrs., en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Concurso mercado Sanchinarro IZASKUN CHINCHILLA + MÓRULA collective /08

































































































Los no lugares. La necesidad de generar identidad. Marc Augé.
Hace ya 14 años que Marc Augé escribió y publicó los “Los no lugares. Espacios del Anonimato” refiriéndose a aquellos espacios que no existían en el pasado, pero que ahora aparecen como ubicación innegable en el devenir del hombre contemporáneo. Se caracterizan por su propia condición de enclaves anónimos para hombres anónimos, ajenos por un período de tiempo a su identidad, origen u ocupaciones. Esta denominación podría incluir de forma ideal a Sanchinarro. El proyecto pretende generar un ancla identitaria: un punto de paso obligado que sirva de pacto de reconocimiento.

La arquitectura frente al icono temático. Frente a un espacio anónimo, ese verdadero “no lugar” al que nos referíamos proponemos la generación de identidad mediante la construcción de un icono reconocible que congregue la actividad social, las reuniones, las citas e, inevitablemente, los motes cariñosos. Robert Venturi y Denis Scott Brown ya conferían al icono esa capacidad de reinscribir la identidad al lugar y a los usuarios que la habían perdido. Todo un repertorio de imágenes alegóricas y sugestivas, visualmente críticas y sorprendentes se destapan en el recorrido por este proyecto rememorando las cualidades que Venturi y Scott Brown otorgaron a la arquitectura de Las Vegas.

Un organismo de consumo energético mínimo. Los requerimientos sostenibles son también un lei motiv de la arquitectura de la propuesta. Más que una gran mecanización o una identificación absoluta entre sostenibilidad y bioclimatismo proponemos entender los requerimientos sostenibles como la necesidad de encontrar mejores sistemas organizativos. Así lo que ponemos en cuestión no es el origen de la energía a consumir sino la verdadera necesidad de consumirla. Frente a las propuestas que se consideran verdes por usar energías renovables proponemos una arquitectura de bajo consumo que minimiza los recursos climatizando de forma muy específica y singular solo aquello que es estrictamente necesario. Como luego explicaremos, constituimos un barrido de diferentes tipos de puestos que recuperan la tradición de las plazas abiertas, los mercadillos, las mantas, las cestas, los carromatos de venta ambulante…

mórula collective: Alejandro Londoño, Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Gustavo Pérez, Iker López
Suscribirse a: Entradas (Atom)