BALLESTA 8 /09
























































19º Concurso Ibérico de Soluciones Constructivas Pladur
MENCIÓN DE HONOR
morula collective: Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Gustavo Pérez,

El proyecto se concibió como un reto ,en el que debíamos aunar un uso novedoso de PLADUR, fomentar la
relación interior-exterior y asentarnos en el entorno de una manera coherente.
EL ASENTAMIENTO.
El lugar elegido para ubicarnos siguió los condicionantes de, facilidad de acceso al camino principal de
La Pedriza, protegernos de los fuertes vientos que azotan la zona y una orientación norte-sur para
aprovechar las horas de soleamiento directo.
Por otro lado la geomorfología de la zona nos dio claras pistas formales para diseñar, ya que grandes
bloques graníticos estirados y claramente direccionados formaban pequeñas planicies de sedimentos
entre ellas, las cuales eran dignas de aprovechar en un terreno tan abrupto, de ahí el carácter longitudinal
de la propuesta.
EL SISTEMA COSTILLAS
La propuesta de carácter longitudinal por motivos ya expresados predecía una estructura de elementos
transversales que a su vez favorecieran la iluminación solar y las vistas.
Es aquí donde entendimos que el PLADUR podía aportarnos un buen sistema.
Repetición de vigas poco resistentes a tracción por lo quedeberían trabajar a comprensión, por lo tanto
buscaríamos secciones que se acercasen en la medida de lo posible al arco, además para compensar la
inercia que materiales como el acero nos proporcionan debíamos trabajar con elementos con grandes
cantos y poca separación entre ejes ,así obtuvimos la costilla con chaflán curvo en su interior.
La parte exterior de dicha costilla no responde a requerimientos estructurales sino al entorno, paños de
mucha pendiente apuntados con aristas muy agudas para evacuar fácilmente todo tipo de precipitaciones.
LA ENVOLVENTE
La envolvente tenia que ser tal que permitiese una buena visión exterior-interior del conjunto, así como ser
un sistema pasivo de captación energética.
Optamos por una doble camara de vidrio con posibilidad de ventilación y sólidos macizado con espumas
rígidas en algunos puntos como acumuladores de calor.
La subestructura de esta doble camara se inserta en el canto de la costilla y a exterior presenta una unión
limpia entre los vidrios unidos con silicona estructural.
LA EXPERIENCIA
Se ha intentado evocar la sensación de acampada en el monte donde las relaciones entre puntos
programáticos( Tiendas de campaña, hoguera, wc, mesa para comer) se producen de na manera multi
focal unido por recorridos mas o menos libres y siempre con el entorno como marco. De este modo
encontramos diversos grados de protección y exposición, apareciendo espacios íntimos finos de telas ,
espacios abiertos entre los tres bloques principales.








HIPOTESIS URBANAS _ Invernadero de interior /09






















































INVERNADERO DE INTERIOR

Muchas obras, acciones o piezas de carácter urbano pueden perder su intensidad por situarse en contexto inadecuado, desvinculado a su propósito. Tal vez una obra como esta, que posee vida, no es capaz de sobrevivir en un entorno foráneo, donde es incierto su desarrollo. El jardín de invierno es una planta que solo puede ser cultivada en su hábitat natural, las tramas de ventilación del metro. Por lo tanto, trasladarlo a un espacio interior requiere la representación de un ambiente artificial, reproduciendo las condiciones urbanas necesarias.

De este modo se procede al transplante minucioso del jardín de invierno a un invernadero de interior. Se trata de una burbuja capaz de albergar sustratos de sucesos urbanos de manera artificial: microclima urbano, acciones dinámicas, cambios de estado...

Se construirá un entorno con una rejilla especialmente diseñada para interior, que permitirá el rápido enraizamiento de la planta. Un sofisticado sistema de ventilación será capaz de conseguir la climatización del pequeño espacio, dotándolo de una ventolera calida, capaz de hacer que el jardín cobre vida. Ya que las condiciones del entorno son manipulables, el invernadero procederá a dosificar los nutrientes vitales por intervalos, con lo que será capaz de recrear la acción del crecimiento. Y por lo tanto, mostrar al espectador de manera arficiosa, ese asombroso acontecimiento de la naturaleza urbana en un espacio expositivo.

morula collective: Alejandro Londoño, Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Diego de las Heras, Gonzalo del Val, Gustavo Pérez, Iker López, Iñigo Machimbarrena


links: ddi

MÓRULA collective en HIPOTESIS URBANAS / jardin de invierno + invernadero de interior














El diálogo urbano que se produce constantemente entre la ciudad y sus habitantes merece de un momento de reflexión. Como ciudadanos hemos llegado a mantener una relación tan íntima con todos los elementos que forman parte de nuestro entorno que pocas veces analizamos el por qué de su presencia, de su función o, en definitiva, de su forma y diseño.

Los ciudadanos siguen mirando con cierta prudencia e incluso desconfianza los cambios que ocurren diariamente en la urbe pero, cada vez con mayor asiduidad, los materiales, usos y función de los elementos urbanos saltan de la ficha técnica del mobiliario y la arquitectura para formar parte de un debate social abierto. Es el actual un momento para hacer uso de la identidad ciudadana individual y tomar partido en el juego cívico de la apariencia metropolitana.
Hipótesis Urbana: Investigación sobre diseño contemporáneo es la puerta de acceso a un espacio en el que poder meditar sobre el diseño más cercano en el tiempo y valorar propuestas de intervenciones autónomas de los ciudadanos. El denominado intervencionismo, que no deja de ser una forma de participación ciudadana libre en el medio civil, comienza a ser más que habitual en las grandes capitales y trascenderá a las urbes en general como una necesidad a partir de esta primera década del siglo.

Inauguración: 29 de enero a las 20 hrs., en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Concurso mercado Sanchinarro IZASKUN CHINCHILLA + MÓRULA collective /08

































































































Los no lugares. La necesidad de generar identidad. Marc Augé.
Hace ya 14 años que Marc Augé escribió y publicó los “Los no lugares. Espacios del Anonimato” refiriéndose a aquellos espacios que no existían en el pasado, pero que ahora aparecen como ubicación innegable en el devenir del hombre contemporáneo. Se caracterizan por su propia condición de enclaves anónimos para hombres anónimos, ajenos por un período de tiempo a su identidad, origen u ocupaciones. Esta denominación podría incluir de forma ideal a Sanchinarro. El proyecto pretende generar un ancla identitaria: un punto de paso obligado que sirva de pacto de reconocimiento.

La arquitectura frente al icono temático. Frente a un espacio anónimo, ese verdadero “no lugar” al que nos referíamos proponemos la generación de identidad mediante la construcción de un icono reconocible que congregue la actividad social, las reuniones, las citas e, inevitablemente, los motes cariñosos. Robert Venturi y Denis Scott Brown ya conferían al icono esa capacidad de reinscribir la identidad al lugar y a los usuarios que la habían perdido. Todo un repertorio de imágenes alegóricas y sugestivas, visualmente críticas y sorprendentes se destapan en el recorrido por este proyecto rememorando las cualidades que Venturi y Scott Brown otorgaron a la arquitectura de Las Vegas.

Un organismo de consumo energético mínimo. Los requerimientos sostenibles son también un lei motiv de la arquitectura de la propuesta. Más que una gran mecanización o una identificación absoluta entre sostenibilidad y bioclimatismo proponemos entender los requerimientos sostenibles como la necesidad de encontrar mejores sistemas organizativos. Así lo que ponemos en cuestión no es el origen de la energía a consumir sino la verdadera necesidad de consumirla. Frente a las propuestas que se consideran verdes por usar energías renovables proponemos una arquitectura de bajo consumo que minimiza los recursos climatizando de forma muy específica y singular solo aquello que es estrictamente necesario. Como luego explicaremos, constituimos un barrido de diferentes tipos de puestos que recuperan la tradición de las plazas abiertas, los mercadillos, las mantas, las cestas, los carromatos de venta ambulante…

mórula collective: Alejandro Londoño, Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Gustavo Pérez, Iker López

jardin de invierno /08






JARDÍN DE INVIERNO

La ciudad es un lugar lleno de acontecimientos, acciones planificadas, comportamientos monótonos... Pero no todo en ella se presenta como previsible; en determinadas circunstancias, lo urbano se convierte en escenario abierto a la aparición de nuevos usos sobre elementos planificados. La ciudad posee vacíos pese a su saturación; áreas que son ignoradas por muchos y conquistadas por otros.

Lo aparentemente residual, como fuera la ventilación del metro, pertenece a esta categoría de vacíos urbanos. Constituye -sin saberlo- un paisaje invisible, pero paradójicamente colmado de cotidianidad, generador de acciones y fenómenos dinámicos: Marilyn juega a sujetarse la falda sobre una de estas rejillas, el niño se asombra con el chorro de aire invisible... Para muchos podría ser un espacio desaprovechado e inquietante, pero no todos ven esto como un espacio residual. Vagabundos y prostitutas se resguardan del frío en el tibio calor que se desprende, guarecidos en este microclima urbano y secreto.

Es en este sustrato de sucesos urbanos, donde empezará a germinar la acción. Cientos de papelitos crecen en la trama metálica, alimentándose del calor y el aire que emana. Esta delicada planta, adaptada a desarrollarse en este ambiente hostil, crea un manto verde dotado de vida. Pero es temporal, pues, cuando la rejilla de ventilación ha dejado de emitir los nutrientes vitales -aire, calor-, el jardín se desvanece; se ve desprovisto de vida.

Es aquí donde se realiza la acción: caminar por la rejilla cuando la ventilación se ponga en marcha y sentir, en la superficie, la ventolera cálida que azota el jardín, cobrando de nuevo vida. El ciudadano asiste así a un asombroso acontecimiento de la naturaleza urbana.


morula collective: Alejandro Londoño, Diego Blasco, Gonzalo del Val

ALTERPOLIS fotos por Markus Schroll






MUFUBO museo del fuego y los bomberos Zaragoza IZASKUN CHINCHILLA + MÓRULA collective + EMPTY /07










PARA TODOS LOS PÚBLICOS. Queremos un museo accesible, comprensible y atractivo para todas las edades y procedencias socioculturales. Un espacio que se vive como una experiencia de participación en la que cualquier ciudadano pone a prueba sus herramientas cognitivas compartidas y disfruta de este episodio museístico, como si jugase a un juego, practicase un deporte o visitase un centro de ocio. Creemos que el éxito de este Museo, como “Escuela de Prevención” pasa por captar un número importante de visitantes al año y por enrolarlos en proceso perceptivo que resulte memorizable e intenso. Para todo ello queremos apoyarnos en la propia naturaleza del fuego como fenómeno. Éste proporciona posibilidades especialmente intensas en términos de estimulación sensorial y generación de escenas biográficamente memorables.

EN CONSTRUCCIÓN. Defendemos la arquitectura nunca debe entenderse como un objeto acabado. Después de la reciente intervención en el Convento de Mínimos de la Victoria, la edificación histórica ha cobrado una nueva vida y se ha habilitado para ella un nuevo destino “respetando la estructura original y ensalzando los restos conservados”. La intervención museológica objeto de la presente propuesta, de nuevo, se entiende como una capa posada o superpuesta sobre los espacios existentes. Dicha adición pretende ser extraordinariamente respetuosa con el espacio original y con su rehabilitación y configurar una guía para su visita en una relación que prima la transparencia. Nuestros espacios son concebidos como entornos que permiten la interacción, la redefinición y el cambio constante. La arquitectura se dispone como un andamio para la experiencia y el uso con un gusto por una construcción desnuda, sin recubrimientos ni acabados que la oculten y que permite entender en su rotundidad la técnica que le confiere presencia y utilidad

DE LA PINACOTECA AL SPA. Así pues, estas dos máximas de acercar el museo a una experiencia recreativa y perceptivamente vigorosa y de entender el entorno construido como un proceso en construcción y modificación constante, nos permitirían afirmar que necesitamos trasformar la institución museística en algo a medio camino entre la Pinacoteca del XVIII y un Spa. Es decir, necesitamos trasmitir un corpus de conocimiento legible y relevante y, a la vez, estimular el cuerpo completo del espectador para que los mensajes se incorporen a través de sus cinco sentidos y resulten una experiencia memorable. La arquitectura de nuestra propuesta museológica es al rehabilitado Convento de Mínimos de la Victoria lo que el agua es al Spa. Se organiza como un fluido continuo y recorrible que ordena las experiencias perceptivas garantizando una estimulación máxima. Este fluido envuelve a cada una de las piezas expuestas construyendo un ambiente sensorial a su alrededor. En este entorno, las piezas de esa “colección permanente del museo que está integrada por piezas muy heterogéneas” dejan de ser piezas solo esmeradamente coleccionadas para recobrar su vida y su sentido funcional. La intervención, por tanto, pretende rodear a cada pieza de una reconstrucción de la actividad que habitualmente la rodearía en acción e imbuir al observador mediante su enrolamiento sensorial en esa acción.

morula collective: Alejandro Londoño, Álvaro Aparicio, Carlos García, Diego Blasco, Gonzalo del Val, Gustavo Pérez, Iker López, Iñigo Machimbarrena
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